Montage vidéo – vocabulaire et lexique
Connaissez-vous les termes techniques du montage vidéo ?
Bienvenue dans le monde de l'édition vidéo, un univers où chaque plan, chaque image, et chaque transition jouent un rôle essentiel.Dans cette première partie, explorons le “vocabulaire et lexique du montage vidéo,” en passant en revue quelques-uns des termes techniques les plus souvent utilisés.
Termes fréquents de l’Édition Vidéo
Le Plan
Un des termes fondamentaux que vous rencontrerez souvent dans le monde du montage vidéo est « le plan. » Un plan est l’unité de base de la vidéo. Il s’agit d’une séquence continue d’images enregistrées sans interruption. Chaque fois que vous commencez ou arrêtez d’enregistrer, vous créez un nouveau plan. Les plans sont ensuite assemblés pour créer une séquence vidéo fluide.
Le Montage
Le « montage » est le processus de sélection, d’organisation et d’assemblage de ces plans pour créer une séquence cohérente. C’est ici que naît la magie du cinéma et de la vidéo. Les monteurs vidéo choisissent les meilleurs moments, décident de l’ordre des plans et ajoutent des transitions pour raconter une histoire de manière captivante.
Les Rushes
Lorsque vous filmez, vous obtenez une grande quantité de matériel brut appelé « rushes. » Ce sont les enregistrements non édités pris lors du tournage. Les rushes constituent la matière première du montage vidéo. Ils sont triés, sélectionnés et assemblés pour créer la version finale de votre vidéo.
La Musique Libre de Droit
La « musique libre de droit » est un terme essentiel pour tout monteur vidéo. Il s’agit de musique pour laquelle les droits d’auteur ont été accordés de manière à permettre une utilisation sans paiement de redevances continues. Cela signifie que vous pouvez l’utiliser légalement dans vos vidéos sans avoir à vous soucier des problèmes de droits d’auteur.
FPS (Images par Seconde)
Un autre terme important à comprendre est le « FPS » (Images par Seconde). Le FPS détermine le nombre d’images affichées par seconde dans une vidéo. Ce paramètre influence la fluidité de la vidéo. Les normes courantes sont 24 FPS pour le cinéma et 30 FPS pour la télévision, mais il existe d’autres options en fonction de vos besoins créatifs.
Le Motion Design
Enfin, le « motion design » est l’art de créer des animations visuelles en utilisant des graphiques, du texte et des éléments visuels. Il ajoute une dimension dynamique aux vidéos, les rendant plus engageantes et interactives.
Vocabulaire Essentiel pour le Montage
Passons maintenant à l’exploration du « Langage Technique » dans le domaine du montage vidéo, tout en continuant à explorer le vocabulaire et le lexique qui le caractérisent.
Les Types de Plans
-
- Plan Large : Il capture un large champ de vision, souvent utilisé pour établir un décor ou une situation.
-
- Plan Moyen : Il cadre le sujet de la taille jusqu’à la poitrine, idéal pour les interactions et les dialogues.
-
- Plan Rapproché : Il se concentre sur le visage ou un détail spécifique, idéal pour exprimer les émotions des personnages.
-
- Plan de Coupe : Il montre un détail ou un élément important de l’intrigue.
-
- Plan Séquence : Une séquence ininterrompue de plusieurs plans sans coupures, souvent utilisée pour des scènes d’action ou de poursuite.
Les transitions
La « transition » est un autre élément clé du langage technique du montage vidéo. Il s’agit du passage d’un plan à un autre. Les transitions peuvent être fluides, comme un fondu enchaîné, ou dynamiques, comme une coupure brutale. Le choix de la transition peut avoir un impact significatif sur la narration et le style de la vidéo.
-
- Fondu enchaîné : C’est l’une des transitions les plus simples et les plus douces. Elle consiste à faire disparaître progressivement un plan tout en faisant apparaître le suivant en le fondu. Cela crée une transition fluide et agréable.
-
- Coupure brutale : Il s’agit d’un changement rapide et direct d’un plan à un autre, sans transition en douceur. Les coupures brutales sont souvent utilisées pour créer un effet de surprise ou pour maintenir un rythme rapide.
-
- Glissement : Cette transition consiste à faire glisser un plan hors de l’écran tout en faisant glisser le suivant dans la direction opposée. Elle peut être utilisée pour créer un effet de déplacement ou de continuité.
-
- Effet d’écran divisé : Dans cette transition, l’écran est divisé en plusieurs parties, chaque partie montrant un plan différent. Cela peut être utilisé pour montrer simultanément plusieurs actions ou points de vue.
-
- Zoom avant ou arrière : Cette transition consiste à agrandir progressivement ou à réduire l’image d’un plan pour faire apparaître le plan suivant. Elle peut être utilisée pour créer un effet de zoom dynamique.
-
- Déplacement latéral : Les plans se déplacent horizontalement ou verticalement pour créer une transition. Cela peut être utilisé pour simuler un mouvement de caméra ou une transition spatiale.
La Timeline
La « timeline » est l’endroit où tout prend forme. C’est l’interface de montage vidéo où vous disposez vos plans dans l’ordre souhaité. Vous pouvez ajuster la durée de chaque plan, ajouter des effets sonores, de la musique et des transitions pour créer une séquence cohérente.
Le Codec
Un terme technique essentiel est le « codec ». Il détermine la manière dont les données vidéo sont compressées et stockées. Différents codecs ont des avantages et des inconvénients en termes de qualité et de taille de fichier.
-
-
H.264
H.264, également connu sous le nom de AVC (Advanced Video Coding), est l’un des codecs vidéo les plus répandus. Il offre une excellente qualité d’image tout en maintenant des fichiers de taille relativement petite. C’est un choix populaire pour la diffusion en ligne, la diffusion en continu et la distribution sur Internet.
-
-
-
ProRes
ProRes est un codec développé par Apple. Il est pris en charge par de nombreux logiciels de montage vidéo professionnels. ProRes offre une qualité d’image élevée avec des fichiers volumineux. Il est souvent utilisé dans la post-production cinématographique où la qualité est essentielle.
-
-
-
AVI
AVI (Audio Video Interleave) est un format de conteneur qui peut utiliser divers codecs vidéo et audio. Il est couramment utilisé dans les environnements Windows. Cependant, les fichiers AVI ont tendance à être volumineux et moins efficaces que certains autres codecs modernes.
-
-
-
HEVC (H.265)
HEVC (High-Efficiency Video Coding) est la génération suivante de H.264. Il offre une meilleure compression sans sacrifier la qualité d’image. Il est de plus en plus utilisé pour la diffusion vidéo en haute résolution, comme la 4K et la 8K.
-
-
-
MPEG-2
MPEG-2 est un codec plus ancien qui était couramment utilisé pour les DVD et la diffusion télévisée. Bien qu’il soit maintenant remplacé par des codecs plus efficaces, il reste pertinent pour certains besoins spécifiques, notamment la diffusion en direct.
-
-
-
VP9
VP9 est un codec vidéo open source développé par Google. Il est principalement utilisé pour la diffusion en continu sur Internet. Il offre une bonne qualité d’image et une compression efficace.
-
-
-
DNxHD/DNxHR
Ces codecs sont développés par Avid pour une utilisation dans ses produits de montage vidéo. Ils sont couramment utilisés dans l’industrie du cinéma et de la télévision pour leurs performances en termes de qualité et de compression.
-
-
-
XDCAM
XDCAM est un format de codec développé par Sony pour une utilisation professionnelle. Il est souvent utilisé dans la production de reportages et de documentaires.
-
Chacun de ces codecs a ses propres avantages et inconvénients, et le choix dépendra de facteurs tels que la qualité souhaitée, la taille du fichier, la destination de diffusion et la compatibilité logicielle. Les professionnels du montage vidéo sélectionnent le codec en fonction des besoins spécifiques de leur projet.
Le Rendering
Le « rendering » est le processus de génération de la vidéo finale. Cela implique de prendre toutes les séquences, effets et modifications que vous avez apportés et de les fusionner en un seul fichier vidéo. C’est une étape cruciale pour obtenir une vidéo prête à être diffusée.
Ces termes techniques constituent la toile de fond du montage vidéo avancé. En les comprenant, vous serez en mesure de maîtriser l’art du montage vidéo de manière plus approfondie. Dans la prochaine section, nous explorerons la « Post-production » et les étapes finales du processus de montage vidéo.
La Post-production
Au cours de cette étape, vous rencontrerez un nouveau vocabulaire et lexique qui jouent un rôle essentiel dans le processus de montage vidéo.
L’Étalonnage des Couleurs
L’étalonnage des couleurs est essentiel pour obtenir une qualité visuelle cohérente dans une vidéo. Pour les professionnels de l’industrie cinématographique et de la post-production vidéo, le logiciel de référence pour l’étalonnage des couleurs est 
DaVinci Resolve.
DaVinci Resolve est un logiciel primé largement utilisé dans l’industrie du cinéma et de la télévision. Il offre une gamme complète d’outils avancés d’étalonnage des couleurs, de la correction de base aux ajustements avancés de teintes, de contrastes, de luminosité, et de saturation. Il permet également de créer des looks spécifiques, d’appliquer des LUTs (tables de correspondance) et d’ajuster précisément chaque plan pour obtenir l’apparence visuelle souhaitée.
Le Mixage Audio
Le mixage audio est tout aussi important que la qualité de l’image. Il s’agit de l’ajustement des niveaux sonores, de l’ajout d’effets sonores et de l’intégration de la musique de manière à créer une expérience sonore immersive.
Les Effets Spéciaux
Les « effets spéciaux » sont des techniques visuelles et sonores utilisées pour donner vie à votre vidéo. Ces effets sont créés grâce à des logiciels et des techniques spécifiques, et ils peuvent ajouter une dimension unique à votre projet.
-
-
Incrustation (Chroma Key)
Une technique qui permet de superposer deux images ou vidéos en remplaçant une couleur spécifique (généralement le vert ou le bleu) par un autre élément visuel.
-
-
-
Effet de Ralenti (Slow Motion)
La manipulation de la vitesse de lecture d’une séquence vidéo pour créer une sensation de ralentissement, souvent utilisée pour mettre en évidence des détails ou des moments clés.
-
-
-
Effet de Vitesse (Time-Lapse)
L’inverse du ralenti, il accélère la vitesse de lecture pour montrer des événements qui se produisent sur une longue période de temps en quelques secondes ou minutes.
-
-
-
Effet de Fondu (Fade)
Une transition où l’image ou le son s’estompe progressivement vers le noir (fondu en sortie) ou depuis le noir (fondu en entrée).
-
-
-
Effet de Transition
Les effets utilisés pour passer d’une scène à une autre, tels que les coupes, les fondus, les dissolutions, etc.
-
-
-
Effet de Glitch
Une distorsion délibérée de la vidéo pour créer un effet visuel électronique, souvent utilisée pour des vidéos à la vibe rétro ou futuriste.
-
-
-
Effet de Flou (Blur)
L’application d’une mise au point sélective pour rendre une partie de l’image floue, attirant ainsi l’attention sur un sujet spécifique.
-
-
-
Effet de Clonage
La duplication d’un sujet ou d’un objet dans une vidéo pour créer l’apparence de plusieurs instances du même élément.
-
-
-
Effets de Particules
L’utilisation de particules virtuelles (comme la pluie, la neige, la fumée, etc.) pour créer des effets visuels dynamiques.
-
-
-
Composition en 3D
La création d’éléments tridimensionnels intégrés dans une vidéo pour un rendu plus réaliste ou fantastique.
-
-
-
Rotoscopie
Le processus d’animation manuelle d’objets ou de personnages image par image, souvent utilisé pour des effets spéciaux complexes.
-
-
-
Effets Sonores Spéciaux
L’ajout d’effets sonores personnalisés pour renforcer l’impact visuel des effets spéciaux.
-
-
-
Tracking
Le suivi d’un élément dans une vidéo pour appliquer des effets spéciaux qui lui sont associés, tels que l’incrustation d’objets en mouvement.
-
-
-
Effet de Disparition (Fade Out)
Une transition où l’image ou le son diminue progressivement jusqu’à disparaître complètement.
-
-
-
Effet de Déformation (Warp)
La modification de la forme ou de l’apparence d’un élément de la vidéo pour créer des effets distordus ou artistiques.
-
Ces termes et concepts sont autant d’outils à la disposition des monteurs vidéo pour donner vie à leur créativité et réaliser des vidéos captivantes avec des effets spéciaux impressionnants.
Le Générique de Fin
Le « générique de fin » est la séquence qui liste les noms de toutes les personnes impliquées dans la production de la vidéo. Il peut également inclure des informations de copyright et des liens vers des ressources supplémentaires.
Le Format de Sortie
Choisir le bon « format de sortie » est crucial pour la diffusion de votre vidéo. Les formats varient en fonction de l’utilisation prévue, qu’il s’agisse de diffuser en ligne, au cinéma ou à la télévision.
YouTube
- Format vidéo : MP4 (H.264)
- Résolution recommandée : 1080p (1920 x 1080 pixels)
- Fréquence d’images recommandée : 30 FPS (Images par Seconde)
- Format audio : AAC
- Bitrate vidéo recommandé : 8 Mbps
- Bitrate audio recommandé : 128 kbps
Vimeo
-
- Format vidéo : MP4 (H.264)
- Résolution recommandée : 1080p (1920 x 1080 pixels)
- Fréquence d’images recommandée : 24, 30 FPS
- Format audio : AAC
- Bitrate vidéo recommandé : 5-10 Mbps
- Bitrate audio recommandé : 320 kbps
-
- Format vidéo : MP4 (H.264)
- Résolution recommandée : 720p (1280 x 720 pixels)
- Fréquence d’images recommandée : 30 FPS
- Format audio : AAC
- Bitrate vidéo recommandé : 3-4 Mbps
- Bitrate audio recommandé : 128 kbps
Télévision
-
- Format vidéo : MXF (Material eXchange Format), ProRes
- Résolution standard : 720p (1280 x 720 pixels) ou 1080i (1920 x 1080 interlacé)
- Fréquence d’images standard : 29.97 FPS (pour les États-Unis) ou 25 FPS (pour l’Europe)
- Format audio : PCM non compressé
- Bitrate vidéo variable en fonction des normes locales et des chaînes de télévision.
Cinéma
-
- Format vidéo : DCP (Digital Cinema Package)
- Résolution standard : 2K (2048 x 1080 pixels) ou 4K (4096 x 2160 pixels)
- Fréquence d’images standard : 24 FPS
- Format audio : Son multicanal non compressé (Dolby Digital, DTS, etc.)
Blu-ray
-
- Format vidéo : H.264, MPEG-4 AVC
- Résolution standard : 1080p (1920 x 1080 pixels)
- Fréquence d’images standard : 24 FPS
- Format audio : DTS-HD Master Audio
Il est important de noter que les exigences de format et de résolution peuvent varier en fonction des plateformes et des normes locales. Il est recommandé de vérifier les spécifications spécifiques à chaque plateforme avant de créer et de livrer votre contenu vidéo.
La Livraison
Enfin, la « livraison » consiste à exporter la vidéo dans le format final et à la distribuer à l’audience prévue. Cela peut impliquer l’upload sur une plateforme de streaming, la gravure sur un support physique ou la projection au cinéma.
Glossaire vidéo
Les Termes Couramment Utilisés dans l’audiovisuel
Le monde de l’audiovisuel est un domaine riche en terminologie spécifique. Pour vous aider à naviguer dans cet univers et à améliorer votre compréhension, voici un glossaire des termes les plus couramment utilisés.
Caméra
-
- Caméra Cinéma : Une caméra haut de gamme conçue spécialement pour le tournage de films, offrant une grande qualité d’image et une flexibilité de réglage.
-
- Caméra DSLR : Une caméra à objectif interchangeable qui offre une excellente qualité d’image et est souvent utilisée pour les productions vidéo professionnelles.
-
- Caméra à Épaule : Une caméra conçue pour être portée à l’épaule, offrant une stabilité et une mobilité pour le tournage.
-
- Caméra Grand Format : Une caméra capable de capturer des images haute résolution, souvent utilisée pour les productions cinématographiques haut de gamme.
-
- Caméra de Poche : Une caméra compacte et légère, idéale pour la mobilité et les prises de vue en mouvement.
-
- Capteur d’Image : La partie de la caméra qui convertit la lumière en données numériques, affectant la qualité de l’image.
-
- Objectif : L’élément optique qui se fixe sur la caméra pour contrôler la mise au point, l’ouverture, le zoom et la composition de l’image.
-
- Stabilisateur d’Image : Un dispositif qui réduit les vibrations et les mouvements de la caméra pour obtenir des images stables.
-
- Follow Focus : Un accessoire utilisé pour ajuster précisément la mise au point pendant le tournage.
-
- Cadence d’Image (FPS) : Le nombre d’images capturées par seconde, déterminant le réalisme et la fluidité de la vidéo.
-
- Caméra 360° : Une caméra capable de capturer des vidéos à 360 degrés pour la réalité virtuelle et la réalité augmentée.
-
- Caméra d’Action : Une caméra compacte, résistante et étanche, conçue pour les prises de vue en mouvement et les environnements extrêmes.
-
- Zoom : Le réglage de la distance focale de l’objectif pour agrandir ou réduire le cadrage d’une image.
-
- Profondeur de Champ : La zone de netteté dans une image, contrôlée par l’ouverture de l’objectif et la mise au point.
-
- Bokeh : L’effet artistique de flou d’arrière-plan qui isole un sujet en le faisant ressortir visuellement.
-
- Trépied : Un support stable pour la caméra, permettant des prises de vue fixes et stables.
-
- ISO : Le réglage de la sensibilité à la lumière du capteur de la caméra, influençant la luminosité de l’image.
Plans & Prises de Vue
-
- Contre-plongée : Un angle de prise de vue où la caméra est positionnée en dessous du sujet, donnant ainsi une impression de supériorité ou de dominance du sujet.
-
- Plongée : Un angle de prise de vue où la caméra est positionnée au-dessus du sujet, créant un effet de vulnérabilité ou d’infériorité du sujet.
-
- Plan d’ensemble : Un plan qui capture un vaste espace ou un grand nombre de sujets, souvent utilisé pour établir un décor ou une situation.
-
- Plan rapproché (ou gros plan) : Un plan qui cadre le sujet de près, idéal pour exprimer les émotions des personnages.
-
- Plan subjectif : Un plan qui tente de montrer ce que voit un personnage, généralement à travers ses yeux.
L’équipe Technique
-
- Réalisateur : La personne en charge de la direction artistique et créative du film ou de la vidéo. Elle guide l’ensemble du processus de production pour atteindre la vision souhaitée.
-
- Directeur de la Photographie (DP) : Le professionnel chargé de la composition visuelle, de l’éclairage et de la capture d’images pendant le tournage.
-
- Ingénieur du Son : L’expert responsable de l’enregistrement du son direct pendant le tournage, y compris les dialogues, les effets sonores et les ambiances.
-
- Chef Opérateur : Le membre de l’équipe responsable de l’opération de la caméra, de la mise au point, et de l’obtention des plans souhaités.
-
- Ingénieur en Éclairage : L’expert qui conçoit, installe et ajuste l’éclairage pour obtenir l’effet visuel souhaité.
-
- Chef Décorateur : Le professionnel en charge de la conception et de la mise en place des décors, des accessoires, et des costumes pour correspondre à la vision artistique.
-
- Chef Monteur : Le responsable du montage et de l’assemblage des plans et des séquences pour créer la version finale de la vidéo.
-
- Monteur Son : L’expert qui se charge du montage et de l’ajustement des éléments sonores, y compris la musique, les effets sonores, et les dialogues.
-
- Chef Maquilleur/Coiffeur : Le professionnel qui s’occupe du maquillage et de la coiffure des acteurs pour correspondre aux besoins du projet.
-
- Coordinateur de Cascade : Lorsque des scènes d’action ou des cascades sont nécessaires, ce membre de l’équipe organise la sécurité et la réalisation de ces séquences.
Pré-production
-
- Casting : Le processus de sélection des acteurs et des membres de l’équipe pour jouer les rôles et réaliser la vidéo.
-
- Script/Scénario : Le document contenant le texte et les indications pour chaque scène, permettant aux acteurs de suivre le dialogue et l’action.
-
- Storyboard : Une série d’illustrations qui représentent visuellement chaque plan de la vidéo, aidant à planifier la mise en scène.
-
- Découpage : La planification détaillée de chaque plan et de chaque mouvement de caméra avant le tournage.
-
- Pré-production : La phase initiale de la production vidéo où les idées sont développées, le scénario est écrit, et la planification de la production commence.
Tournage
-
- Mise en scène : L’ensemble des décisions prises pour organiser et diriger les acteurs et les éléments visuels pendant le tournage.
-
- Direction Artistique : Le processus de création et de supervision de l’apparence visuelle de la vidéo, y compris le choix des décors, des costumes et de la lumière.
-
- Prise de Vue : L’action d’enregistrer des images ou des séquences vidéo à l’aide d’une caméra, en suivant le script et le storyboard.
-
- Éclairage : L’art de manipuler la lumière pour obtenir l’effet visuel souhaité dans chaque plan.
-
- Son Direct : L’enregistrement des dialogues, des sons ambiants et des effets sonores pendant le tournage.
-
- Préparation de l’Équipement : La vérification et la préparation de l’équipement de tournage, y compris les caméras, les microphones, les éclairages, et les accessoires.
-
- Marquage au Sol : Le traçage sur le sol ou le plateau pour indiquer les positions des acteurs et des caméras, assurant ainsi la cohérence des mouvements et des angles de prise de vue.
Post-production
-
- Étalonnage des Couleurs : Le réglage précis des teintes, des contrastes et de l’équilibre des couleurs de chaque plan.
-
- Mixage Audio : L’ajustement des niveaux sonores, l’ajout d’effets sonores et l’intégration de la musique pour créer une expérience sonore immersive.
-
- Effets Spéciaux : Techniques visuelles et sonores pour ajouter des éléments spectaculaires ou subtils à une vidéo.
-
- Générique de Fin : La séquence qui liste les noms des personnes impliquées dans la production de la vidéo.
-
- Format de Sortie : Le choix du format vidéo final en fonction de l’utilisation prévue.
-
- Livraison : L’exportation de la vidéo dans le format final et sa distribution à l’audience prévue.
Questions / Réponses
Parmi les logiciels de montage vidéo populaires, on peut citer Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro X, DaVinci Resolve, et iMovie (pour les utilisateurs Mac), entre autres.
La post-production comprend des étapes telles que l’étalonnage des couleurs, le mixage audio, l’ajout d’effets spéciaux et la création du générique de fin.
L’étalonnage des couleurs est le processus qui consiste à ajuster la couleur et le contraste des plans vidéo pour obtenir une apparence cohérente et attrayante. Il peut donner à une vidéo une atmosphère spécifique.
Pour ajouter des sous-titres à une vidéo, vous pouvez utiliser des logiciels de montage vidéo ou des outils dédiés aux sous-titres. Vous devez également créer un fichier de sous-titres compatible avec votre vidéo.
L’optimisation du son implique l’enregistrement audio de haute qualité, le mixage audio pour équilibrer les niveaux sonores, l’ajout de musique et d’effets sonores, ainsi que la suppression du bruit indésirable.
Une timeline est l’interface de montage vidéo où les monteurs disposent les plans dans l’ordre souhaité. C’est ici que la séquence vidéo prend forme, avec la possibilité d’ajuster la durée de chaque plan, d’ajouter des effets et des transitions.
Les types de plans vidéo comprennent le plan large (pour établir un décor), le plan moyen (pour les interactions), le plan rapproché (pour les émotions des personnages), le plan de coupe (pour les détails importants) et le plan séquence (pour des scènes d’action).
Une transition est un effet qui permet de passer d’un plan à un autre. Les transitions peuvent être fluides (comme les fondu enchaîné) ou dynamiques (comme les coupures brutales) et ont un impact significatif sur la narration.
Un codec est un logiciel qui détermine la manière dont les données vidéo sont compressées et stockées. Différents codecs ont des avantages et des inconvénients en termes de qualité et de taille de fichier.
Le choix du codec dépend de facteurs tels que la qualité souhaitée, la taille du fichier, la destination de diffusion et la compatibilité logicielle. Les professionnels du montage vidéo sélectionnent le codec en fonction des besoins spécifiques de leur projet.
Les formats de sortie vidéo varient en fonction de l’utilisation prévue, tels que MP4 pour les plateformes en ligne, MXF pour la télévision, DCP pour le cinéma, et bien d’autres.
Vous avez besoin d’aide pour la réalisation de votre montage vidéo ?
Confiez-le à PrestaClip, spécialiste du montage vidéo sur mesure.
